戏曲电影是中国电影特有的类型之一，它将传统戏曲艺术与现代电影技术相结合，既保留了戏曲的表演精髓，又发挥了电影的艺术表现力。
戏曲电影起源于20世纪初，最早的中国电影《定军山》（1905年）就是一部京剧纪录片。经过百余年的发展，戏曲电影已成为传承和弘扬中国传统戏曲文化的重要载体。
戏曲电影不仅记录了众多戏曲大师的精彩表演，还通过电影手法增强了戏曲的表现力，使传统艺术能够跨越时空限制，让更多观众欣赏到中华戏曲的魅力。
近年来，随着数字技术的发展，戏曲电影在拍摄手法、视觉效果和传播方式上都有了新的突破，为传统戏曲注入了新的生命力。
京剧被称为"国剧"，京剧电影是最具代表性的戏曲电影类型，如《霸王别姬》、《杨门女将》等。
越剧以婉约柔美著称，越剧电影《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等作品影响深远。
黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等作品通俗易懂，深受广大观众喜爱。
包括豫剧、川剧、粤剧、评剧等地方戏曲的电影作品，展现了中国戏曲的多样性。
陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演，虽然不是传统戏曲电影，但以京剧为背景，深刻展现了戏曲艺人的命运沉浮。
桑弧导演，袁雪芬、范瑞娟主演的越剧电影，中国第一部彩色戏曲电影，被誉为"中国的罗密欧与朱丽叶"。
石挥导演，严凤英、王少舫主演的黄梅戏电影，开创了黄梅戏影视化的先河，影响了几代观众。
中国第一部电影《定军山》(1905)就是京剧纪录片。这一时期戏曲电影以记录舞台表演为主，技术相对简单。
新中国成立后，戏曲电影迎来黄金发展期，涌现出《梁山伯与祝英台》、《天仙配》等经典作品，开始尝试电影化叙事。
文化大革命期间，传统戏曲电影制作几乎停滞，只有少数"革命样板戏"被搬上银幕。
改革开放后，戏曲电影逐渐恢复，并尝试新的表现手法，如《白蛇传》、《红楼梦》等作品。
数字技术为戏曲电影带来新的可能，3D戏曲电影、戏曲动画电影等新形式出现，如《霸王别姬》3D重制版。
戏曲电影不是简单的舞台记录，而是运用电影语言对戏曲进行再创作。它通过镜头切换、特写、蒙太奇等电影手法，突出表演细节，增强戏剧张力，并可以加入实景拍摄，打破舞台空间限制。
戏曲电影可以永久保存戏曲大师的表演艺术，让后世能够观摩学习。它还能突破剧场座位限制，让更多观众接触戏曲，尤其是年轻观众。此外，电影改编有时会使戏曲故事更符合现代审美，有助于传统艺术的传播。
对于初学者，建议从故事性强、唱腔优美的作品开始，如黄梅戏电影《天仙配》、越剧电影《红楼梦》、京剧电影《杨门女将》等。这些作品剧情易懂，音乐动听，容易引起观众共鸣。
现代戏曲电影创新包括：3D戏曲电影（如《霸王别姬》3D版）、戏曲动画电影（如《大闹天宫》）、实景戏曲电影（在真实场景中拍摄）、以及戏曲元素与现代故事结合的电影（如《梅兰芳》）。